Musical Box

In Nomine Dei

2012-01-11T19:40:00.007Z

Ora bem. Dia 1 de Janeiro do corrente, se bem me lembro era capaz de ser aí 2 horas da noite. Três mininos sentam-se na soleira de granito (para ser mais preciso não foi bem na soleira da porta, foi um bocadinho ao lado) de uma igreja existente na cidade invicta, no Carmo. Só aqui, vejam bem, já é difícil escolher, porque acontece que o senhor possui muito terrenos naquela zona da cidade, e algumas vozes perspicazes perguntarão: Qual igreja, pá, há duas, pá, paredes meias uma com a outra, pá? Era a segunda para quem sobe, a Igreja dos Carmelitas. Até que apareceu uma personagem, vinda do interior do templo. Uma senhora que, qual fantasma daqueles que aparecem nos livros, emanou à porta da dita casa do senhor. Depois de uma série de vocábulos que nós não entendemos lá muito bem, eis que percebemos inequivocamente que ela nos estava a mandar bazar, e para irmos conversar, beber, enfim, vaguear para outro lado. Deve ter visto as crenças religiosas estampadas nas nossas caras, ou então confundiu-nos com o Che ou com a Rosa Luxemburgo. Tive quase para ir ao outro lado da rua comprar um Favaios para oferecer à dita senhora. Quem diz Favaios, diz une cigarrette, erva, ou o que ela quisesse, porque eu senti pá, senti deus, porque ela estava a mandar-nos embora In Nomine Dei. Ouvi a voz dele "Come on brothers, go away" é que deus fala em inglês por causa da globalização. Estava a brincar evidentemente, não senti nada, mas achei o episódio estranho. Então não se fazem grandes festas dentro daqueles estabelecimentos pá, em que as pessoas socializam perante um presidente que faz um discurso daqueles très longue à Fidel Castro, cantam cantigas juntas, e às vezes até dão beijinhos umas às outras, e nós que ali estávamos civilizadamente a socializar, não podemos pá? Foi um episódio giro e engraçado daqueles que me fazem pensar que se deus existir, deve de se mijar a rir com aquilo que alguns indivíduos dizem e fazem cá em baixo.

Suck it and See

2012-01-10T00:00:00.010Z

Neste post refiro-me aos Arctic Monkeys. Ora bem, convém afirmar logo a minha posição à partida: eu não era fã dos Arctic Monkeys. Primeiramente, não conhecia exaustivamente a discografia, e então também não podia dizer que não gostava da banda, pois estaria a dizer algo sobre música que não conhecia, pelo menos exaustivamente. Conhecia algumas músicas, e simpatizava com algumas, mas o certo é que elas também não me tinham chamado à atenção, atenção essa que se iria materializar na audição mais profunda, isto é, ouvir os discos.

Ora bem, isto mudou um pouquito em Junho último, aquando do lançamento de 'Suck it and See'. O facto de estar a sair um álbum novo fez-me pensar que era uma boa oportunidade para ouvir música deles mais a sério, e tentar entrar mesmo na música e compreender do que a banda é feita, foi vamos lá pá, vamos lá ouvir a música deles em condições. Ora bem, antes do disco tocar, olhei para a capa. Hoje em dia ninguém liga a estas merdas, e eu até sou o primeiro a dizer "Não julgues um álbum pela sua capa". Mas o que é certo é que existe uma correlação notável entre bons discos e boas capas. O prisma dos PInk Floyd, os Queen mergulhados na sombra, o monstro dos King Crimson, as paisagens inconfundíveis do Roger Dean, a banana de Andy Warhol, ou a caveira do Oxygène do Jean-Michel Jarre, que tenho dependurada na parede do meu quarto. Experimentem, mas regra geral é difícil dissociar a qualidade da música da qualidade e da permanência na mente da imagem que lhe serve de rosto visual. Ora bem let's roll the tape back. Ao ver a capa do Suck it and See, gostei do que vi. Não tem muito de especial, é certo, não é extraordinária, mas sem sombra de dúvida não é uma das piores de sempre, conforme uma revista qualquer lançou numa daquelas estúpidas listas que volta e meia essas revistas precisam de fazer para que os fãs do número 1 comprem a revista. Devem ter tudo combinado, de tal modo que a cada não sei quantos meses, actualizam a lista e vão trocando os primeiros, assim revezam-se todos na liderança. Roll back again. Instantaneamente lembrou-me a capa daquele que é vulgarmente designado por "The White Album" dos Fab Four. E eu gostei da simplicidade, e tem impacto.

Passamos para o interior do rosto do álbum e vem a música. Acontece que eu adorei o que lá está dentro. 40 minutos de músicas curtas. Ouvi Rock muito bom, com um som vintage, absolutamente clássico, nalgumas harmonias vocais, nos timbres das guitarras. As músicas curtas vão passando com um som que eu gostei bastante. Esse carácter clássico e vintage da música faz-me pensar: se esta treta estiver bem gravada, que maravilha que deveria de ser ouvir isto em LP.

Este álbum foi das coisas que mais gostei de ouvir no ano que recentemente terminou, e assim continua a sê-lo. Já posso dizer que gosto dos Arctic Monkeys, ou então se tal for exagerado, que gosto deste álbum. Passarei aos outros em breve, mas já o sei, cá dentro, que será difícil superar este. Pelo que sei, os críticos não gostaram muito, não deve haver muitas pessoas neste mundo que julguem este álbum como muito bom, e ao que parece ao gostar muito deste álbum, eu estarei a ser um atípico fã dos Arctic Monkeys. Não faz mal, que já estou habituado a ser atípico em questões musicais. Podia ter escolhido outra música, mas optei por esta, "Black Treacle".

Espaço XYZ

2012-01-06T15:44:00.003Z

Musical Box is proud to present a brand new 3-dimensional vector space/blog (further extensions in dimension are being considered), created by a a fellow mathematician:

Espaço XYZ

Visit and Enjoy!

The Velvet Underground & Nico

2011-12-22T19:47:00.005Z

New York City, 1967. Os Velvet Underground são uma banda instalada na "The Factory", o famosíssimo estúdio de Andy Warhol. Os Velvet sempre tiveram e procuraram um estilo musical experimental e provocador, um pouco à imagem daquilo que se fazia no mencionado estúdio, onde se incluem os agora célebres eventos "Exploding Plastic Inevitables". Lou Reed está ao leme. Lou Reed é uma daquelas figuras que toda a gente já ouviu ser mencionado nas letras do Chico Fininho, mesmo sem saber quem ele é. Em 1967, juntamente com a cantora Nico, dá-se o lançamento de "The Velvet Underground & Nico", o álbum da banana. Ninguém deu conta disso na altura. O tempo tornou este álbum e a banda como um dos mais importantes momentos na história do Rock. E a sua influência é notável, são inúmeros os artistas que se revelaram influenciados de algum modo por este álbum. Uma frase, por vezes (se calhar, erradamente) atribuída ao grande Brian Eno reza o seguinte: "The first Velvet Underground album only sold 10,000 copies, but everyone who bought it formed a band."

A capa é marcante, mas é apenas o início da viagem, antes de se retirar o vinil do seu interior. A banana que lá vem representada tem um autocolante, e na ponta da banana, em letras pequenas diz, "Peel Slowly and See". Por baixo, está a banana descascada. Pega-se na bolacha preta, bota-se a agulha a correr nos grooves. Ouve-se o som de celesta, e está a tocar a primeira faixa, "Sunday Morning".

O ecletismo dos Velvet é simplesmente arrasador. A seguir à primeira faixa, (uma música de um pop soft, muito bem feito, a celesta dá um toque ligeiramente psicadélico muito especial), vem "I'm Waiting for the Man" e parece que mudamos de álbum. Esta segunda faixa é um exercício de música típica de Rock de garagem, proto-punk. A terceira chama-se "Femme Fatale", outra música mais soft, e é nesta que somos atacados pela primeira vez pela voz da Nico, e o que podemos dizer é que a voz dela é deveras estranha. A seguir vem a minha preferida "Venus in Furs". A dureza e a aspereza do som regressa com a batida constante, a cacofonia do violino do John Cale, e a guitarra do Lou Reed com a afinação que ele inventou, onde todas as cordas tocam a mesma nota, mas em oitavas diferentes. As letra exemplificam o carácter provocador que já referi, e são inspiradas no livro com o mesmo nome do alemão Sacher-Masoch, que eu diria que é uma espécie de Marquês de Sade francês, e cujo apelido originou o vocábulo masoquismo. Voltamos ao Rock anunciador do Punk, em "Run Run Run", e o lado A termina com "All Tomorrow's Parties", de novo com a voz de Nico, uma música extraordinária, e segundo algumas fontes, o manager Andy Warhol dizia que esta era a melhor criação do grupo. Em todas estas faixas o vanguardismo sonoro e a experimentação estão à espreita. O lado B começa com Heroin, esta uma música tipicamente à Lou Reed, em que ele vai falando do consumo de heroína. Fabulosa música. Seguem duas faixas um pouco mais convencionais, mais ao estilo do pop/Rock psicadélico que se praticava na época: "There She Goes Again" e "I'll Be your Mirror", esta última que também conta com Nico. O disco finaliza com "The Black Angel's Death Song" e com "European Song", que são possivelmente as duas músicas mais experimentais do álbum.

Pela primeira vez que ouvi este álbum, há já muitos anos atrás, não gostei muito. Eu tenho o hábito, (e que infelizmente hoje já não se usa) de gostar essencialmente de álbuns, e como não gostei lá muito daquele, foi para a gaveta, apesar de se calhar até existirem algumas músicas (se bem me lembro aquelas mais pop) de que eu tenha gostado. Não gostei dele como um todo, e esta maneira de gostar assim no todo é o meu critério para gostar ou não de um artista, e daí que eu ache estranho quando alguém diz gostar muito de uma banda, mesmo quando se trata de uma banda que não me diga muito, e afinal eu ainda conheço muito mais música dessa banda do que o pretenso grande fã. Mas isso sou eu, e voltemos ao assunto. Na verdade, só gostei à segunda audição e passei a idolatrá-lo. O que causou isso foi um momento "Late Night", penso que no verão, em 2006 ou em 2007, em que passou no VH1 o "Venus in Furs", numa versão ao vivo do Lou Reed. E perguntei-me se aquela música que me deixou parado no tempo a meio da noite estaria naquele disco da banana? Estava mesmo, e no dia seguinte ouvi-o outra vez, e senti que aquilo era uma obra-prima.

Pode não o ser para outras pessoas, mas como o foi para mim, e eu adoro, recomendo. Mesmo que quem oiça não gosto, acho que vale a pena o risco.

Sandinista!

2011-11-23T19:42:00.011Z

Esta breve prosa foi escrita na passada sexta-feira, dia 18, num banco da faculdade de Ciências da UP.

A Santíssima trindade da música Punk, no sentido daqueles que praticamente o 'fundaram' e que mais influência exerceram no estilo e não só, é constituída, a meu ver, por Sex Pistols, Ramones e The Clash.
Desta tríade, os meus preferidos são os Clash, seguidos dos Ramones, apesar de entre as três bandas ser os Clash serem provavelmente aquela que menos representa o estilo. O estilo e a roupagem Clash estendem-se para lá daquilo que comummente se encontra associado à música dita Punk. Os Sex Pistols tiveram o tempo de vida mais curto, mas muito possivelmente são a que mais caracteriza o estilo, são talvez a ultimate Punk band. E os Ramones têm, se a assim se pode dizer a paternidade do género, pois são geralmente tidos como a primeira banda punk, apesar de já existirem antes bandas que anunciavam a vinda do estilo, como os Stooges, com o Iggy Pop, ou os MC5 e o seu lendário álbum "Kick Out the Jams", e, claro, os New York Dolls. Esta ideia de ver os Sex Pistols como o mais puro punk deve-se creio, ao facto de serem a que teve o tal tempo de vida mais curto. Apenas lançaram um álbum e o tempo foi muito curto para que na música ocorressem mutações sónicas, algo que inevitavelmente teria de ocorrer caso a banda durasse mais tempo e a matriz original caminhasse para a saturação. A juntar a isso, também há o facto de os Clash os Clash e os Ramones serem musicalmente, claramente superiores aos Sex Pistols.
Sob este prisma, os Clash são aqueles que se calhar, deste grupo até menos representam o universo Punk, de modo análogo ao que, muitos anos despois, se verificaria com os Pearl Jam, que já referi em post anterior, que sendo oriundos do Grunge, se diversificaram musicalmente, e também não são os mais representativos deste estilo a partir do qual começaram, (aqui o título de mais representativo fica muito possivelmente com os Nirvana, que também duraram pouco tempo).

Voltando aos Clash, creio que esta minha visão das coisas se torna evidente quando se escuta a obra-prima da banda "London Calling", ou quando se ouve, e aqui vou-me focar mais neste disco, o álbum triplo da banda, "Sandinista!" de 1980. Logo pela primeira faixa, "The Magnificent Seven" ouvem-se sintetizadores, pianos eléctricos, um swing diferente, laivos de raggae e rap and other things. A mesma coisa se vai notando nas outras músicas, desde o hit single "The Call Up", com os efeitos sonoros a aparecerem, em contraste com o punk original, geralmente muito low-tec, ou pior do que isso (a qualidade dos músicos dos Sex Pistols, por exemplo é mais do que duvidável, os Clash eram indubitavelmente muito melhores músicos), ou os xilofones de "Washington Bullets". A instrumentação mudou, o estilo idem.
Por isso, "Sandinista!" é uma mescla de correntes, desde o ska, a coisas oriundas de outros pontos do globo. O título esse também o foram buscar ao outro lado do Atlântico, o nome de um grupo revolucionários da Nicarágua, os lendários Sandinistas.

Conclusão a tirar: os Clash saíram de Londres, quer no título dos álbuns, quer no conteúdo. E só para acabar caso ainda não tenham reparado, gosto muito de Clash, gosto muito do "London Calling", e claro, se me perguntarem se sou Sandinista, sou sim senhor, mesmo não tendo nascido em Manágua, este álbum tratou de me tornar num Sandinista. Oiçam também.

Achtung!

2011-11-21T18:08:00.004Z

Não devia ter deixado passar. Há dois dias atrás, no sábado, dia 19, passaram vinte anos sobre o lançamento de um dos maiores álbuns de sempre, o 'Achtung Baby!' dos U2. Este álbum marca um antes e um depois na vida dos U2, e na música moderna. Não estou com paciência para estar a falar sobre o álbum em maior detalhe. Apenas sugiro que o ouçam, caso nunca o tenham feito, ou o oiçam outra vez, porque vinte anos depois, continua com a mesma ou maior frescura do que da primeira vez que o ouvi, e isto é o que costuma acontecer com aqueles álbuns que perduram no tempo e que são imortais.

Une Liste

2011-11-11T23:19:00.005Z

Ora bem, vou fazer uma lista. Costumo dizer que gosto de listas, mas das feitas por mim. Num certo sentido é verdade, noutro é mentira, pois eu de facto, às vezes, também gosto de listas feitas pelos outros. Gosto do making da coisa e da síntese e de ver certas coisas associadas. As listas favorecem a comparação entre coisas, desde que não hajam assim muitas omissões. Só costumo detestar as listas da Rolling Stone, mas enfim, isso lá nos dá mais um tema de conversa para estar a malhar nas escolhas dos redactores da lendária e saudosa revista. Só me recuso terminantemente a listar o melhor de todos os tempos, seja esse melhor um filme, um álbum ou outra coisa qualquer. Mas gosto de listar aqueles que para mim são os melhores.

Neste post listo os álbuns que mais me satisfizeram nesta primeira década do novo século. Vão com certeza existir omissões que, caso sejam detectadas por mim, serão corrigidas em posts futuros.
Notas: As minhas listas são sempre corpos não ordenados, isto para formular a coisa matematicamente.

Belle Chase Hotel - La Toilette des Étoiles (2000 - que se lixem aqueles que dizem que o primeiro ano da década é 2001)
Radiohead - Kid A (2000)
Fausto - A Ópera Mágica do Cantor Maldito (2003)
Dream Theater - Octavarium (2002)
Amy Winehouse - Back to Black (2007)
Arcade Fire - Funeral (2004)
Kate Bush - Aerial (2005)
Jethro Tull - The Jethro Tull Christmas Album (2003)
Sufjan Stevens - Illinois (2005)
Muse - Origin of Symmetry (2003)
Muse - Black Holes and Revelations (2006)
Portishead - Third (2008)
Buena Vista Social Club - Live at Carneggie Hall (2008)
Peter Gabriel - Up (2002)
António Pinho Vargas - Solo (2008)

Crónica

2011-11-11T21:58:00.005Z

Este post é uma crónica desta semana que se aproxima do fim. Foi uma semana da treta. Foi absolutamente detestável. Correu mal. Felizmente para mim, estes momentos na minha são muito reduzidos, ou quase nulos, por isso me sinto tão mal relativamente a estes últimos dias. Não sendo eu maior fã de Fernando Pessoa, creio compreender completamente a que se refere o tédio de viver. Senti-o. Vivi devagar, e isso para mim não serve. Alguns diziam querer viver depressa e morrer também depressa. Não quero morrer depressa, mas quero definitivamente viver depressa, depressa no sentido de viver em alta rotação. Nestes dias sinto que vivi em baixíssima rotação. Não tive criatividade para encher as horas de modo a aumentar essa rotação. Gosto de andar de autocarro, detestei andar de autocarro, adoro esta cidade, detestei-a e achei-a horrorosa. Nunca a cidade me pareceu mais tenebrosa, mas tenho a certeza que tal se deveu às minhas lentes. Oiço música, e quase paradoxalmente só me apetece ouvir música algo propensa para ambientes melancólicos e deprimentes. É nestas alturas que o "The Wall" soa melhor, é nestas alturas que mais me apetece ouvir Led Zeppelin e Black Sabbath. Fiquei à parte de tudo o que se passava, estive à parte das pessoas que por mim passavam, estive à parte de mim mesmo. FUCK THAT! Ao ouvir a música, ao fechar os olhos e diminuir o ritmo da respiração, acalmo-me, mas o motor passa a rodar mais rápido e a dita rotação aumenta. A loucura de viver vai sendo restaurada e depois da infelicidade da semana lá vou ficando mais feliz se assim se pode dizer. E então vivo mais depressa e melhor. Tinhas razão Kerouac.

Indignação

2011-10-16T21:29:00.003+01:00

Ontem teve lugar um pouco por todo o planeta uma manifestação que foi baptizada como a manifestação dos indignados. Eu estive na que ocorreu na invicta e que mobilizou cerca de 20 mil pessoas. O único problema da manifestação do Porto foi que primou por um pouco de silêncio a mais. Lá se animou mais p'ra diante com algumas intervenções, bem como algumas tertúlias sobre algumas generalidade relacionadas com a situação actual. A da capital teve mais pontos de interesse pelo que foi descrito na comunicação social. Até não me importava de lá ter estado, isto apesar da minha geral aversão a algumas coisas dessa cidade. O que foi ocorrendo em todo o país é notícia nesses meios de comunicação, e não vou estar a recalcar o assunto. Vou antes falar de uma personagem da praça pública à qual tenho (sinto-me obrigado a tal) a tirar o chapéu (que por acaso não uso, mas esta é uma daquelas frases de catálogo). Essa personagem é o bastonário da Ordem dos Advogados. Marinho Pinto esteve presente no episódio de Coimbra desta manifestação global, ou antes dessa amostra, pois nesta cidade apenas se tratou de algumas centenas de pessoas, algo que me preocupa um pouco, numa cidade que tinha tudo para ser um importante pólo desta acção global, em virtude do seu carácter histórico como a terra da mais antiga universidade de Portugal, e este alheamento de grande parte da população desta saudosa cidade, nomeadamente das camadas mais jovens, pois creio, são elas a génese da sua população, não deixa de me parecer estranhamente paradoxal. O Bastonário dos Advogados a isso se referiu, dizendo que poderia haver facções da população que se sentissem representadas pelos profissionais do protesto. Concordo com ele neste ponto. Mas aquilo que mais quero destacar é a sua presença nesta manifestação, bem como uma quantidade de factos verdadeiros que referiu quando entrevistado. É de saudar que uma pessoa como o Marinho Pinto, que ocupa um cargo importante, se tenha resolvido associar a esta evento que marcou o dia 15 de Outubro, e que esperemos que volte a marcar outros dias. Entretanto, e enquanto esperamos pelo que vem aí, resta-me saudar esta posição do Marinho Pinto, que prima por muitas coisas, algumas delas já aparentes nos últimos anos nas posições que assumiu, mas que ontem, primou essencialmente pela inteligência, e sobretudo, pela coragem.

Morrison Hotel

2011-10-06T18:38:00.008+01:00

Vou neste post revisitar o tema The Doors. De tempos a tempos, tenho esta necessidade de revisitação, fica sempre algo por dizer, e há sempre algo mais para acrescentar. Desta vez o que quero é sugerir o álbum 'Morrison Hotel', de 1970, o penúltimo antes da morte de Jim Morrison. Os Doors produziram diversos álbuns de qualidade excepcional, alguns deles disputam o título de obra-prima, e parece ser muito difícil haver decisão sobre qual é mesmo o melhor. Juntando este punhado de discos, ao ritmo a que foram produzidos (6 álbuns desde 1967 até 1971), à prematura morte do Rei Lagarto, tudo isto contribuiu para a criação de um mito. 'Morrison Hotel' foi o meu primeiro contacto com a banda, há já muitos anos (mais de 10, certamente), e foi via cassette. Uma daquelas de 90 minutos, 45 on each side, o que significava que lá cabiam dois álbuns. Num dos lados estava o 'Morrison Hotel', no outro lado estava o 'Combat Rock' dos Clash. A cassete foi ficando num estado cada vez mais deplorável, até que já não me arrisco a tocá-la mais, da última vez a fita quase se ensarilhou, o que ia fazendo um grande sarilho. Em Julho passado, no Porto, comprei o álbum em versão vinil. No dia seguinte, (que era 3 de Julho), ouvi Doors na rádio, lembraram-se dos 40 anos da morte do Lizard King. E nesse dia de manhã, ouvi o vinil. A experiência foi consideravelmente melhor do que ouvir em fita, já sabemos o que vale o vinil, e na verdade, o vinil vale mais que tudo em termos de qualidade sonora (melhor, só as bobines profissionais, ditas 'Master Tapes'). Estou a ouvir agora e tiro a mesma conclusão: o som purificado do vinil, mais a música que deitaram lá para dentro daquele pedaço de plástico, WOOOOOOOOWWWWWWWWW.

Antes do 'Morrison Hotel' veio 'The Soft Parade' em 1969, em que eles cooperaram com uma banda sinfónica. Este álbum foi um back to the roots, e essas raízes consistiam, em parte de música Blues. A primeira faixa chama-se Roadhouse Blues, onde o Jim relata 'When I woke up this morning I got myself a beer. O nome podia enganar, mas os primeiros cinco segundos da música esclarecem-nos. E os clássicos seguem-se, 'Waiting for the Sun', o rockeiro 'You make me Real', 'Queen of the Highway', ou 'Maggie McGill', ou o sanguinário 'Peace Frog', cujos versos começam quase todos por blood, e que remetem para a guerra que se travava no Vietname.

O que resulta é um álbum mais rockeiro (o lado A do disco chama-se Hard Rock Cafe), e fácil de ouvir (barato de ouvir, digamos assim, tal como os quartos anunciados na capa) e LA (que é a cidade americana onde eu mais gostaria de ir), por uns instantes, é já aqui ao lado.
'Blood in my love, in the terrible Summer, bloody red sun of fantastic LA.'

Morte por omnisciência

2011-09-20T22:00:00.006+01:00

No ano de 2666, num local que se chamou de Terra durante séculos, um indivíduo encontra outro, um ancião, de barbas, aspecto de gajo porreiro. Boa tarde, diga-me isto aqui é o quê, pergunta o primeiro. É o que você está a ver, responde-lhe o outro. O primeiro indivíduo não perde tempo com tal resposta fútil, e riposta, Você é deus? Sim sou. O que faz aqui? Nada, era suposto fazer algo só por ser deus? Sabe que há quem diga que sim, mas enfim, porque está aqui? Estou aqui porque morri, responde-lhe deus. E deus morre, inquiriu o transeunte. Porque não, responde-lhe deus. Morreu devido a quê? Morri com uma overdose. Overdose de quê? Overdose de omnipotência. Como assim? Exerci a minha omnipotência e matei-me, simplesmente. E agora? Agora continuo a ser deus. Como é isso possível? Ressuscitei-me de seguida, e não tive problemas com as burocracias. O transeunte continuou a pensar nisto: que omnipotência é esta?, tal pergunta viveu no seu espírito nos anos seguintes, que diga-se, foram muitos, nomeadamente no ano 2666, que, evidentemente, sucede ao ano 2666, que por sua vez sucede o ano 2666 onde principia esta história.

Post-Scriptum de 2666: O uso do número 2666 deve-se a Roberto Bolaño, escritor que passou pela Terra há infinitos anos.

Que isto é Bossa Nova, que isto é muito natural....

2011-09-14T02:16:00.009+01:00

Hoje ouvi dois discos de Bossa Nova. São eles:

Stan Getz & Charlie Byrd - Jazz Samba (1962, Verve)

Getz/Gilberto (1964, Verve)

Ambos são clássicos, mas creio que o segundo leva vantagem sobre o primeiro: as batidas da guitarra do João Gilberto, o piano do rei Tom Jobim, a angelical voz da Astrud Gilberto, e o Stan Getz com um som ainda mais polido (se é que tal é posível, pois em 'Jazz Samba' já estava soberbo) que no primeiro disco que mencionei.

Fica a "canção manifesto" - Desafinado de onde extraí o título deste post!

Ten

2011-08-31T21:41:00.005+01:00

Devia ter escrito este post no passado dia 27 de Agosto, pois nesse dia cumpriram-se 20 anos sobre o lançamento de 'Ten', o primeiro disco dos Pearl Jam. Esta minha menção a este grande disco lançado em 1991 - e esse ano deu-nos muitos discos bons, ainda ontem vi na televisão que se estão a cumprir também 20 anos sobre a saída do grande 'Achtung Baby' dos U2 - ocorre pois este foi o lançamento de estreia de uma das primeiras bandas grunge, e que passados 20 anos continua a oferecer-nos grande música, progredindo para outros territórios exteriores à sua matriz musical de origem. De todas as bandas que foram considerados como sendo parte integrante do movimento musical oriundo de Seattle (e os Pearl Jam, primeiramente, foram-no), os Pearl Jam são sem dúvida a minha preferida. Podemos ouvir os álbuns mais recentes, mas este 'Ten', dada a sua importância histórica para um dos mais importantes movimentos musicais das últimas décadas, bem como a sua excepcional qualidade, constitui uma audição indispensável, 20 years later.

O Bibliotecário de Babel

2011-08-24T23:55:00.007+01:00

Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo. Nascido no dia 24 de Agosto de 1899, ou seja, há 112 anos. Conhecido vulgarmente por Jorge Luis Borges. Pelo nome, poderia ser português. De facto, dizem os biógrafos que ele teve ascendência portuguesa, por parte de um bisavô oriundo da remota localidade transmontana Torre de Moncorvo, antes de emigrar para a Argentina. Borges nasceu em Buenos Aires, um nome muito bonito para se dar a uma cidade, que creio também ser lindíssima, mesmo nunca lá tendo estado. Adorava lá ir, e tenho que lá ir um dia, exijo-o a mim próprio. A cidade do tango, de Gardel que dizia lá ter nascido "aos dois anos e meio de idade", do futebol jogado como se de tango se tratasse como já me referi aquando de um post que dediquei a Maradona.

Borges é talvez o maior de todos os que não ganharam o prémio Nobel. Para muitos, o maior equívoco da longa história da Academia Sueca, juntamente com o James Joyce. Merecia-o. A juntar ao facto de nunca ter ganho, temos o de nunca ter escrito um romance. Ao longo do dia de hoje, o Google enfeitou-se em homenagem ao escritor com a imagem acima. Um senhor, que pode ser o próprio Borges, ou posso ser eu, ou qualquer pessoa que esteja a ler estas linhas, perscruta um horizonte surrealista, labiríntico (os labirintos são lugares-comuns da sua obra), numa biblioteca potencialmente infinita como a sua idealizada Biblioteca de Babel, da qual eu o imagino como bibliotecário, daí o título que dei ao post. Borges começou a ter sinais de cegueira ainda por altura dos seus 40 anos de idade. Por volta de 1960 estava quase totalmente cego. Mas continuava a ver aqueles mundos fantásticos. Conforme era opinião de Saramago, Borges teria inventado a literatura visual. Conforme disse também o Nobel português no seu magnânimo 'Ensaio Sobre a Cegueira', há cegos que vêem. E agora acrescento eu, creio que Borges era um desses cegos que conseguiam ver.

Termino, para quem nunca leu, com uma sugestão, e agora vou ser conservador e não vou fugir da sugestão óbvia: 'Ficciones' uma colectânea de short-stories, inicialmente de 1944, uma torrente de histórias envolvendo algumas das estruturas preferidas do autor: sonhos, labirintos, enciclopédias, espelhos, escritores e obras fictícias, bibliotecas, religião, Deus, o tempo e o todo-poderoso infinito. Comprem, ou venham a minha casa e peçam-mo emprestado, arranjem o livro de qualquer maneira, mas por amor de Deus (lá estou a mandar o ateísmo pelo cano abaixo), leiam isto o mais cedo que puderem nas vossas vidas.

O Mundo da Música Pop

2011-08-23T15:25:00.012+01:00

Há alguns anos atrás, creio que em 2007, ao subir a íngreme rua da Fábrica, no Porto, olhando para a montra de um daqueles alfarrabistas típicos vi um livro intitulado 'O Mundo da Música Pop'. A capa era muito sugestiva, com uma imagem estilizada, muitíssimo psicadélica dos Beatles. Comprei-o por 1 €. Quem estiver curioso e for convencido pela minha análise, ainda se pode lá deslocar e comprar, é fazer o esforço de subir a rua e ir olhando para o lado direito a ver se a imagem acima aparece nalgum livro de alguma montra, que ainda há algum tempo me lembro de por lá ver alguns exemplares.

O livro procede a uma análise bastante bem conseguida dos novos adventos musicais pop/rock da década de 60 do século passado, desde os primórdios e origens no Rock and Roll da década anterior, até à música Beat, dos anos 60, passando pelo Folk, Skiffle e pelas novas explorações psicadélicas e oriundas do blues características do fim da mesma década, ainda destacando o rise and fall do movimento hippie. De notar que o autor, uma vez que o livro foi originalmente publicado em 1969, ainda não pôde aquando da sua feitura proceder a uma análise posterior, por exemplo, ao completo 'esvaziamento' do fenómeno hippie, que só ocorreu de facto, já em plenos anos 70. Por isso, as referências a algumas bandas do na altura novo Hard Rock/Heavy Metal, como Led Zeppelin, são efémeras e ainda não muito assertivas devido ao recente surgimento destes novos agrupamentos musicais. Grande destaque é dado aos Beatles, nomeadamente da sua formação e origens musicais, o Rock and Roll e o Skiffle. Uma boa análise do movimento psicadélico, de destacar os Pink Floyd, uma banda da qual o autor tem uma opinião que positiva, essencialmente devido ao underground e ao vanguardismo da banda, que considera ser uma das componentes da dita comuna psicadélica, do mesmo modo que os Beatles eram, a princípio, representantes da comuna Beat (de notar que se refere apenas aos Pink Floyd desde a fase Syd Barrett ao pós 'A Saucerful of Secrets'). Referências aos novos caminhos do Pop/Rock via experimentação, e entrevistas a alguns dos personagens musicais mais relevantes destes novos caminhos, como o beginner Eric Clapton e a fusão Blues/Rock, ou o grande, e que ainda estou a crer que lhe façam justiça um dia, Frank Zappa, artista pelo qual o autor nutre uma grande admiração e que desde o início do livro não passa despercebida, até que o autor, honestamente, fala, mais adiante, abertamente desta sua admiração relativamente ao sempre vanguardista Frank Zappa.

O autor tem uma visão bastante apaixonada pela temática, por vezes um pouco tendenciosa relativamente a algumas facções musicais, mas de tal modo incisiva que capta completamente o leitor. Um documento histórico importante, uma vez que se trata de opinião sobre aquilo relativamente ao qual muita gente tem opinião nos dias de hoje, mas que possui a propriedade ('vantagem') de ter sido escrito in media res relativamente às mutações musicais dos sixties, o que torna mais difícil o papel do autor (que não pôde, assim, maturar as ideias que ostentava baseando-se em factos e eventos muito posteriores que ajudem ao esclarecimento do passado, estrutura na qual se baseia qualquer análise crítica ao assunto que seja efectuada hoje), mas que ao mesmo tempo o favorece, uma vez que lhe permite ir directo ao assunto, não se perdendo em subterfúgios inúteis, e fazendo a tal 'paixão musical' que já referi vir ao de cima.

At the Gates of Dawn with Pink Floyd

2011-08-20T04:24:00.013+01:00

O momento do dia (ou da noite) em que escrevo e publico este post é designado por 'Dawn'. Uso o vocábulo em inglês pois o acho assustadoramente bonito. Acho que soa maravilhosamente: The Dawn! Há uns minutos atrás estava ao piano e apercebi-me desta palavra e lembrei-me de um disco dos Pink Floyd, 'The Piper at The Gates of Dawn' de 1967, o álbum de estreia, ainda com o malogrado Syd Barrett. Para quem quiser levar com uma boa dose de LSD diluído em ondas sonoras, oiça este disco. Se o 'Sgt. Pepper's' era dito psicadélico, vamos ter de arranjar outra palavra para psicadélico para podermos descrever este álbum. Syd Barrett só mostrou o seu génio neste disco e em mais dois discos a solo de 1970, e que são a sua última obra musical. Por essa altura ele 'flipou' graças ao LSD e desapareceu da vida musical vivendo retirado até 2006, data da sua morte. Este disco é uma boa sugestão, mas é unânime dizer que se tratava de outros Pink Floyd, que neste disco eram praticamente Syd Barrett. Acho estranho que em já alguns anos deste blog ainda não tenha mencionado aquela que ainda julgo ser a minha banda, de agora e de sempre. Oiço agora os Pink Floyd com bastante mais parcimónia do que há alguns anos atrás, essencialmente porque tenho muitas outras coisas que adoro para ouvir. E ouvindo menos vezes, mexe mais comigo. Digamos que é um vício controlado que eu possuo relativamente a essa droga chamada Pink Floyd.

Então, dedilhava eu ao piano os acordes de uma faixa do magnânimo 'The Dark Side of The Moon' de 1973, esse sim dito o magnum opus da banda (não sei se será, pois julgo haver vários nestas condições). Essa faixa era a fabulosa 'The Great Gig in the Sky', que, basicamente, é uma ideia musical sobre a morte, verdadeiramente emocionante. Arrepia-me como se tivesse frio neste noite de canícula estival. Vou dizer uma heresia para alguns, já que a heresia é um direito: creio que a divagação Floydiana sobre a morte na faixa mencionada só pode ser equiparada àquela que Mozart logrou fazer no seu 'Requiem'. O 'Requiem' está envolto em religião, e a construção musical consiste, creio, numa busca através da tentativa artística de atingir a elegância e belezas absolutas e supremas. Já os Floyd não estão envoltos em religião (pelo menos pelos cânones clássicos) e em primeira instância não procuram a elegância (se calhar, nem em primeira instância nem em nenhuma, não procuram de todo a beleza, e o ideal de que a arte não é essencialmente a procura da beleza é um ideal com o qual concordo muito). Procuram a morte em sons, gritos, vibratos de órgão e acordes pesados de piano. Isto porque a música não é feita de notas, é feita de sons. Eles procuram e conseguem levantar-me os pêlos dos braços num ataque vocal da Clare Torry que é nada menos que visceral, e juntando o piano e o órgão, numa música que é nada menos que comovente. É uma música de outro planeta, mais nenhuma banda consegue fazer coisas destas perante um estádio de futebol cheio, numa dissertação colectiva sobre a morte. Mais nenhuma banda consegue fazê-lo em milhões de casas que têm a agulha a sacar som dos grooves.

Ligada à morte está, num certo sentido, a saudade. E os Pink Floyd também têm música para este último: 'Wish you Were Here'. Por estes últimos dias, passo horas a pensar nestes temas, a morte e a saudade, a pensar e a imaginar turbilhões e temporais sentimentais, filosofando. Esta noite, neste momento, não vou pensar, vou pedir emprestado, o Roger Waters já pensou e escreveu por mim, e os Floyd já projectaram sentimentos através de sons. Isso mesmo, vou ouvir um dos meus preferidos de sempre, 'Wish you Were Here', 1975. Oiçam também, já mudou muitas vidas, e pode mudar muitas mais.

Smells in the morning

2011-08-12T14:09:00.005+01:00

Há uns tempos atrás falei no cheiro de bolachas. E agora vou falar de outro. A personagem do Robert Duvall, da qual não me recordo o nome, no grande filme 'Apocalypse Now', do Francis Ford Coppola, disse numa frase icónica que se tornou lendária, que 'adorava o cheira a napalm pela manhã'. No século XXI eu digo que adoro o cheiro a corte de despesa pela manhã. Por várias vezes se noticiou ontem na comunicação social que hoje iríamos sentir esse cheiro, numa perfumaria perto de si, num address capitaneado pelo Minister of Finance. Pela manhã, constato que se devem ter enganado na essência: o primeiro corte de despesa foi o aumento do IVA na electricidade e no gás. Enfim, algo normalíssimo ocorreu. Distinguir os cheiros de patchouli e de gás só está ao alcance de personagens tipo aquela do livro do Patrick Süskind.

Carpintaria - The Doors

2011-08-02T14:28:00.014+01:00

Nos últimos tempos, inclusive na excelente semana passada, em que não estive no Porto, a minha atenção musical concentrou-se numa banda em particular, a qual já eu apreciava há bastante tempo, mas relativamente à qual estava a precisar de dar um salto adiante, que consistia em explorar a obra mais a fundo. Num certo sentido precisava de atravessar a porta. Conforme disse a Margarida, ando muito voltado para a carpintaria, uma vez que a banda em questão são os 'The Doors'.

Por uma certa coincidência, quando estava numa loja de discos da Invicta, no dia 2 de Julho, apareceu-me nas mãos uma cópia do álbum 'Morrison Hotel' de 1970, um álbum que eu já conhecia de uma muito degradada cassette. Era um dia de descontos, e o disco saiu mais barato. Só o ouvi pela primeira vez no dia seguinte, com o 'Roadhouse Blues' a sair com toda a potência das colunas. Outra coincidência, nesse dia, 3 de Julho vi na televisão que se completaram 40 anos sobre a morte do Lizard King. Ando com toda a discografia da banda no mp3, ao mesmo tempo que decidi ler a biografia do Jim Morrison que por aqui tinha, 'No one here gets out Alive'.

Falando mais especificamente da música, o que me intriga desde há bastante tempo é a lucidez da música dos Doors. A lucidez e a sobriedade da música da banda, características que, diria eu, quase paradoxalmente, não são partilhadas pelos seus elementos, nomeadamente o vocalista, que segundo a mais comum e realista teoria, sucumbiu face ao álcool, sendo um dos foram aos 27, ao qual há dias atrás se juntou a Amy Winehouse. Os espaços da música estão bem definidos, quer as partes dos instrumentos usados, quer também os muito importantes espaços vazios para o silêncio, mais a poesia do Morrison, etc.. Conforme diz o Ray Manzarek, o extraordinário teclista da banda, e eu concordo, num certo sentido a música deles é Bauhaus, "It's clean, it's pure. There is a keyboard on one side, a guitar on the other, drums in the middle, a bass line underneath that and the singer up front ... you can hear the words", e agora acrescento eu, já que estou em desacordo com alguns críticos, a música é muito mais surrealista do que propriamente psicadélica. O Caos sonoro, dito psicadélico, fruto da experimentação e frequente, por exemplo, em alguns dos álbuns da fase de transição dos Pink Floyd depois do 'flipanço' do Syd Barrett e até fincarem os pés no Rock Progressivo, raramente ocorre na música dos Doors, o que creio que justifica o maior surrealismo da música, em oposição ao psicadelismo apontado por alguns. Talvez seja por isso que quando eles resolveram acrescentar uma orquestra para o álbum 'The Soft Parade' de 1969, o resultado não tenha sido totalmente satisfatório, apesar de algumas grandes músicas, pois a orquestra não cabe na organização da música deles e acaba por estorvar as estruturas existentes na música da banda e que culminavam no tal carácter sóbrio, 'clean, and pure', ao invés de fortalecer essas mesmas estruturas. O álbum seguinte a este é o citado 'Morrison Hotel', mais straight, músicas curtas, e que representou um 'back to roots', e que creio ser um dos melhores discos da banda.

Já me estou a esticar, e quase a ser multado por excesso de palavras. Voltarei aos Doors em ocasiões futuras. Para já, 'Touch Me' de 'The Soft Parade', uma canção cujo efeito sobre mim já descrevi e de onde já mencionei o verso 'I'm gonna love you, 'till the Heaven stops the Rain' num post anterior. Uma canção enérgica, mas com um dos refrões mais emocionantes que me recordo. Reparem como o Jim se esquece da letra aos 1:08 ao fazer malabarismo com o mike. Acontece aos melhores.

Bolachas

2011-07-19T23:51:00.006+01:00

Hoje fui à rua 'Between Walls' conforme gosto chamar à rua Entreparedes. Já não lá passava a pé há algum tempo. Durante os breves instantes que a demorei a atravessar, (a rua é bastante curta), revivi algumas memórias. A maior memória e que mais falta me fez, a mim que passava por lá todos os dias até ao ano de 2008, foi a falta do cheiro da célebre fábrica das bolachas. Esporadicamente quando por lá passava adorava reviver o sentir daquele cheiro abaunilhado. Entretanto a dita fábrica já não existe, e o máximo que posso fazer é imaginar a fome que aquele cheirinho a bolachas me dava pela manhã, e que se espalhava por toda a rua. Agora o mais parecido é o cheiro a Kebabs que lá existe, também ele agradável, apesar de menos penetrante e expansivo, 5 metros à frente já não se sente nada, e apesar de não transportar nem o peso da memória nem da recordação. Está na hora de acabar o texto, pois estou a precisar de bolachas.

2011/07/19 - 1:32

2011-07-19T01:32:00.012+01:00

Há muito tempo que não escrevia. A chuva que me caiu hoje no cabelo obrigou-me a fazê-lo, bem como algo que ocorreu mais adiante no tempo, quando já não estava a levar com água. Circulava eu pela CIDADE, toda a gente sabe a qual me refiro, única. A Cidade onde a chuva é diferente. Quando já estava a ser chuva a mais, entrei num bus, devia de ser o terceiro ou quarto bus do dia. Este por sua vez, prossegue o seu caminho através da supracitada chuva. Melancolicamente, o autocarro pestanejava. Os autocarros têm um pestanejar diferente do nosso: pestanejam lateralmente, em vez de nós que pestanejamos na vertical, para o caso de nunca terem dado conta. Metodicamente, com uma cadência certa, e com uma certa melancolia, como disse, lá vai o bus movendo as suas pálpebras, que vulgarmente se designam por limpa pára-brisas. As pestanas do bus são aquelas gotas que por lá vão ficando. Quem lá está dentro pestaneja também. Sinto o cabelo (pouco, comparativamente ao usual, cortei-o numa dose bastante grande na semana transacta) húmido, a camisola colada devido à rain, tenho o Kerouac na mão, eu constato que também estou 'On the Road' mas não li uma única página. Nos meus ouvidos, o Lizard King está a cantar e eu acompanho-o 'I'm gonna love you, 'till the Heaven stops the Rain' e este verso faz-me olhar para cima, inspirar, cantar, abanar e abraçar a cabeça, fechar as pálpebras (as minhas, sob as do autocarro não tenho controlo), e chorar. Mais adiante, olho pela janela, que pode ser vista como uma parte do corpo do autocarro que não tem pálpebras a varrê-la para lhe limpar as ventas, e vejo-te breaking on (to the other side) of the street. A música prosseguiu e o Jim está de novo no refrão que acima disse. De novo, o verso faz-me chorar, pena que não exista sinónimo satisfatório para chorar pois eu precisava urgentemente de um para enfiar neste naco de texto, pois este chorar não tem nada que ver com o anterior, pois o que(m) eu vi pela janela pôs-me com um sorriso inapagável, em que percebi que o dia tinha valido a pena, depois de tantas horas de pasto. Nas fracções de segundo em que olhei pela janela devo ter pestanejado, tal como o autocarro, e aquele meu piscar de olhos naqueles instantes foi o momento mais brilhante do dia.

abraço

2011-03-11T00:07:00.008Z

Smile, Feel and Enjoy, and employ this verbs together. Refound, Redefine and refine the machine of your life. I desperately try to smile, feel and enjoy the beauty of all things in this fucking brilliant thing called life, and I think of all my luck in having all of those fucking awesome and wonderful people on it, usually called FRIENDS. That's a possible definition for FRIEND through the concept of friendship test, almost like a primality test, if you know what it is: a fucking awesome and wonderful person such that the only thing you think about is that you and your life can just feel lucky of knowing her or him. Definição fraca e redutora eu sei, todas as que metem o conceito de amizade acabam por assim o ser. Mas alguma modéstia à parte, creio estar próxima da essência. Sentimos a vida a enriquecer, fruto dessa sorte retrospectiva em contactar com tais exemplares de Homo Sapiens. Fantásticas criaturas isto a que se chama amigos. Com elas aproximamo-nos dos verbos que postulei no início deste texto, que cada vez mais atinge as proporções de um devaneio. Mais à frente no dicionário físico, mas colado ao conceito de amigo no dicionário sentimental, também começado por A, ABRAÇOS. Fascinante coisa que estes braços que deus no deu nos permitem, volta e meia preconizar. Os abraçados (let's call them that), estão num momento de pura igualdade e simetria, concentrados numa só entidade: os corações passam a funcionar em sintonia, o que no fundo quer dizer que são um só, os braços fundem-se numa só estrutura, as cabeças encostam-se e o calor (energia) de um é a energia do outro (e acrescento um 'pleonásmico' vice-versa). Não se distingue o sentimento dominante, talvez porque não haja sentimento dominante, e só o abraço é que consegue fazer isto, criar um vulcão de sentimentos sem privilegiar por si mesmo algum deles, e o resto é 'do it yourself', aparece e ocorre naturalmente numa magia inexplicável. Quem concorda comigo que se pronuncie, ou melhor, que seja proactivo e comece a abraçar. Por isso é que o abraço pode representar e ser tantas coisas diferentes como a demonstração de uma amizade plena, do carinho, da ternura, ou mais geralmente do amor em todos os seus sentidos, e muitos mais, e é por isso que este gesto é para mim o mais bonito, o melhor, o mais saboroso de todos os que se praticam por esta terra. Escrevo isto e tenho a certeza que este é o melhor gesto do mundo, vejo imagens de abraços a passaram na tela de 'photomaton' que todos temos cá dentro, trazendo sentimentos em turbilhão. Sinto alegria, assombro e tudo o mais, e com toda a sinceridade, correm-me lágrimas neste momento. Não faz mal, porque eu sei o que é: é o poder do abraço a fazer-me sentir pequeno.

Rivolição

2011-02-18T20:40:00.005Z

Há já uns anos atrás (na verdade, foram anos a mais nesta situação), aquando do processo que culminou na atribuição do Rivoli ao Sr. La Féria, ouviu-se e vislumbrou-se pela cidade a palavra Rivolição. Ainda sobram alguns exemplares dessa palavra pintados algures em paredes do nosso Porto. Depois desse episódio de má memória, "dark times have passed". Acontece que Rivolição é o que está por agora a acontecer nessa mui nobre sala da cidade, depois da saído do citado senhor, nomeadamente no corrente mês, com uma série de concertos que hoje se encerra com o grande José Mário Branco e que nos dá aquilo que faltou durante os últimos anos: variedade de oferta, contrariando o vazio originado pela estratégia adoptada para o Rivoli. Seguir-se-á o já tradicional Fantasporto. E creio ser este o rumo que a Invicta precisa, se bem que ainda tenho as minhas reservas sobre qual será o desfecho. A cidade do Porto e a cultura necessitam-se reciprocamente. Esperemos que, tal como no Casablanca, seja o (re)início de uma bela e frutífera amizade entre as duas.

Hereafter

2011-02-15T20:40:00.015Z

Exerço agora a minha veia de crítico de cinema. A vítima é o último do Clint Eastwood, "Hereafter". Digo eu para o filme, "come on baby....welcome to the Machine". O dito filme passou pela máquina sem dano, e tal deveu-se principalmente, ao facto de se tratar de um bom filme. É interessante constatar que o filme acaba por assentar em histórias de vidas bem reais, e são esses entes reais que pensam, especulam e se submergem na exploração das possibilidades do tema: a existência (ou não) de outras vidas. E tudo isto sem sermos postos com vendas nos olhos, que nos forcem a ir na direcção para a qual nos fomos obrigados a voltar, pois o filme, a meu ver, não nos sugere, em momento algum, que tomemos posição (céptica ou crédula) face ao tema. Ainda há tempo para um pequeno comentário, pouco relevante no contexto da história (ou melhor, das três histórias, encaixadas), mas apelando ao carácter social da questão e a abundância de 'charlatões e charlatonas', como diz o José Mário Branco.

At last, há que dizer que não sendo uma obra de proverbial genialidade, mais o vez o Clint, (que se calhar já consegue ser melhor realizador do que actor), não desilude e presenteou os espectadores com algo que a meu ver é muito bom, e extremamente satisfatório. Watch it!

Don't go

2011-01-26T19:09:00.003Z

Sorry, pode ser esquisito este texto, mas não resisto a mandar uma achega. Acabei de ler algures por aqui que o governo português desaconselha visitas ao Egipto. Dei por mim a pensar: e onde é que se desaconselham as visitas a Cabo Verde, Guiné, e outras nações situadas naquilo que a wikipedia denomina de "endemic range" (não sei o equivalente português desta expressão), de doenças como a febre amarela, febre tifóide ou malária, depois de se ter efectivado uma dita actualização de taxas que consistiu, nomeadamente, no aumento da vacina da febre amarela de 0.15 € para 100 €? Já que matemática serve para alguma coisa, eu fiz a conta e ela mostrou-me que se assistiu a um aumento de 66567%! De facto pá, estamos de acordo pá, actualização de taxas é uma expressão justa para este fenómeno, pá. Se estiverem a pensar em ir a África sem tomar vacina, permitam-me propor que violem a muy sábia instrução do executivo e ide antes para o Egipto. Se fosse comigo, preferia apanhar com uma bomba a morrer com malária.

Amnésias

2011-01-21T22:02:00.011Z

São já este fim de semana e deixo aqui um apelo:
1) Ide votar no domingo
2) Se têm problemas de memória, sugiro que comecem a tomar comprimidos (homeopáticos, LSD's de 1 polegada, ou outra coisa qualquer, é à vossa escolha), que combatam esse vosso problema, pois é necessário que tenham a memória na plenitude das suas forças para o acto que irão perfazer no domingo, caso sigam a minha instrução primeira.

Estas instruções destinam-se, em primeira instância, a tentar diminuir a abstenção, e, logo de seguida, a combater aquilo que foi provocado e todos os dias se vê, por muitos anos de amnésia, kind of collective hipnosis, nomeadamente muitos anos em que se falou em silêncio para não ter que justificar o injustificável, e em que quando o silêncio se interrompeu, foi para parir uma série de lérias, mentirosas por vezes, e nomeadamente 10 anos de um governo, em que, no tempo das vacas gordas se estoirou com dinheiro como poucas vezes se viu. Ups. Sorry, perdoem-me o lapso, também eu estou com falta de memória vejam bem, esqueci-me que alguns abutres de um banco que se fala por aí também lá estavam, pá. Que bela amizade pá, tipo "Os Três Mosqueteiros" que eles tinham pá, e veja-se no que deu, pá. Só de falar nisto pá, fico comovido. Just remember, feed your memory and vote.

Nacionalize-se

2010-12-31T13:35:00.005Z

Sem querer entrar em muitas políticas, partilho uma opinião que tenho tido nos últimos tempos. Em discussão com alguns amigos, dei a minha ideia relativamente à fórmula reinante do capitalismo destes dias: nacionalizar prejuízos e privatizar lucros. Sob este prisma deu-se a nacionalização do BPN. E o exmo. Cavaco que abençoou esta aquisição de prejuízos, veio agora dizer que a actual administração não deu conta do recado. Enfim, está a tentar mandar para o mecânico um carro estragado que pertencia aos seus compinchas, little droogies, "brothers in arms" de outros tempos e que estes estragaram, e em última instância, atirar a culpa para o mecânico. A amizade já não é o que era: tanta ingratidão para os seus amigos de peito.

E mais não digo, bom 2011 para todos.

Natal

2010-12-24T19:08:00.004Z

Hoje estou numa de Jethro Tull. Já contava, mais logo, por o grande "Jethro Tull Christmas Album", ao qual já fiz uma "crítica" há um par de anos, a rodar no leitor. Mas o certo é que hoje a única coisa que me apetece ouvir é música dos Jethro. Comecei com o "Thick as a Brick", e em breve terei de passar para o "Aqualung", e este ritmo vou percorrer toda a discografia.
Seja o que for vindo dos Jethro, é bom, e para um bom Natal é sempre preciso música boa.

Feliz Natal a todos, e parabéns ao Newton, que faz anos amanhã.

(H)Ar de Rock

2010-12-14T16:32:00.012Z

This is the one that started it all. Antes de 1980, e do Ar de Rock do Rui Veloso, havia algum Rock em Portugal. Depois, passou a haver muito e bom. Este foi, sem dúvida, o catalisador do "boom" do ROck Português nos anos 80. Foi a partir daqui que começaram a chover grandes rockalhadas, todos os anos, para todos os gostos: o mais puro, diríamos, com os Xutos e os UHF, a sofisticação pós-moderna, underground, dos GNR, o jazz-rock dos Jáfumega, o rock à moda do Porto dos Trabalhadores do Comércio, and many more. Carlos Tê mostra pela primeira vez o seu génio como um dos grandes letristas de sempre.

Em suma, talvez não seja o melhor disco dele, dez anos depois sairia o marcante" Mingos & os Samurais", mas este, a meu ver é o mais cool.
30 anos depois, o Rock português deve muito a este álbum.

IMAGINE

2010-12-08T22:15:00.004Z

My homage to John Lennon, in a single word, which I think that is enough: IMAGINE

Chuva de Novembro

2010-11-15T18:35:00.005Z

Enquanto escrevo estas linhas, chove lá fora. É a chuva de Novembro. Na verdade são duas chuvas fazendo músicas diferentes. Lá fora, uma destas faz a sua melodia batendo no vidro, a outra sai do sistema de som, a tocar o "Use Your Illusion I" dos Guns N' Roses. Gosto dos Guns ( os Guns destes tempos idos, claro). No meio da década de 1980, depois da decadência do Punk, alguns dos clássicos, como os Queen, a passar por momentos, a meu ver, menos produtivos e inspirados, os Guns resolveram então partir para um reedição de um passado não muito distante. Por um lado, Rolling Stones, claro, sempre eles. Pelo outro, e que eu acho o principal, a concepção musical que apostava num regresso às origens, ao rock mais clássico, mais puro, chamemos-lhe assim, abandonando a tendência de uma década de som demasiado produzido por vezes, algo distante, para outro som mais tradicional, e, a meu ver, muito mais enjoyable e cool, e, pela autenticidade, mais rockeiro, com o Slash, com toda a sua influência blues, a fazer lembrar o som dos bons e velhos Led Zeppelin, ou Deep Purple, etc..

Para mim o "Use Your Illusion I" não é o melhor álbum da banda, nem esta música é a minha preferida deles. Continuo a preferir o "Appetite for Destruction". Mas já que estamos em Novembro, a sugestão é a clássica balada "November Rain" do referido álbum. Rock it.

iNIGMA

2010-11-15T18:31:00.005Z

Aproveito para fazer uma pequena publicidade ao:

iNIGMA - INIGualável MAtemática

Maradona & Gardel

2010-10-31T20:30:00.010Z

Pela primeira vez no historial deste meu blog, vou falar de futebol. A razão é só uma, Diego Armando Maradona. Será ele o melhor de sempre?, pergunta recorrente em conversas sobre a bola. Não sei responder, este tipo de questões sobre o melhor, ou o maior, sempre foram para mim um bocado problemáticas. Prefiro sempre falar dos maiores de sempre. Aí, sem dúvida o nome dele irá figurar. Não o vi jogar, não é do meu tempo. Quando comecei a ver futebol foi exactamente na fase decadente da carreira dele. Tenho pena. Assim, tenho de me contentar com os relatos de quem viu e com os vídeos. Esquecendo la mano de Diós, vou ao Youtube e vejo-o fintar meia equipa e concluir aquele que eu não sei se será o golo do século, (mais uma vez a tal história do melhor), mas certamente um dos melhores. Vejo-o levar o Nápoles ao topo do mundo, com o Vesúvio em background, a assistir passivamente à contínua erupção do futebol de um gigante de 1,65m. Ao mesmo tempo, e eu tenho uma visão um tanto poética disto, oiço Gardel. Creio que se ele tivesse visto aquele modo de jogar, teria achado que era a mais directa equivalência entre os seus tangos e o futebol. A dança da bola e dos pés, a agressividade, a raça, que encontramos quer no tango quer no jogo. Ainda às vezes me parece que Maradona era o Tango aplicado ao futebol. Gardel, ou Piazzolla, mas certamente era tango.

All things Must Pass

2010-10-27T21:46:00.014+01:00

I don't know why I'm here, and I don't know why I am like this. I just know it is and feels horribly inside, and mainly, I don't want to feel it, but I do: I feel anger, the Dark Side I feel as Yoda would say. Right now, the teacher is impersonating Euclid, and I can imagine him happy writing his great Elements. Unfortunately, as a math would say, the converse is not true, i'm not happy listening to them. I look left, i feel pain, i'm rancorous. I turn right, it will make me feel better, i breathe, i'm pushed to look left again, till I reach the limit and I must take another rest, with a deep breath. My turntable is surrounded by hard and harsh stuff, i see myself behind "The Wall" like Pink, I'm listening to "Comfortably Numb", and crying to the guitar solo, i'm asking for help and for somebody to ocupy my brain, and to break my shy shell. I don't like to blame people, but this is your fault. Nevermind, tomorrow is another day, and that day I'll look left in full time, not with interruptions, with a smile, feeling and enjoying the beauty of all things in this life and of all people on it. It will happen someday, because you're right George, "All Things Must Pass".

deus vs Deus

2010-10-27T20:41:00.003+01:00

Mais ou menos um mês atrás, quando arrotei o post em que me referi ao (des)acordo pornográfico, perdão, ortográfico, se bem que o primeiro adjectivo também encaixava bem devido ao carácter perverso do dito documento, escrevi intencionalmente deus conforme o fiz agora, ou seja, com letra minúscula, e estou certo que tal não ofenderá nenhum crente, e, principalmente, creio que do mesmo modo não ofenderá aquele que seria o principal queixoso, digo seria pois parece-me que uma condição primeira para algo ou alguém se apresentar como queixoso é, antes de mais, existir, o que neste caso não está nem estará nunca provado. Bem, confesso que fiquei um pouco estupefacto quando o corrector ortográfico automático me apontou um erro na dita palavra, e mais ainda quando "corrigi" para letra maiúscula para ver o efeito e o dito erro desapareceu. Que é isto, pá, pensei, esta treta está a gozar comigo pá. O poder desse tal senhor é tanto que até consegue gerar erros em computadores, vejam bem!

October

2010-10-11T18:53:00.008+01:00

Já que não os fui ver a Coimbra aqui fica uma sugestão para este mês de Outubro: October, 1981, e que contém uma das minhas música preferidas de sempre da obra deles, "Gloria".

Ouve, escuta, sente

2010-10-01T22:09:00.020+01:00

Hoje é o dia mundial da música. E eu, com a minha dependência compulsiva, acho tal ideia de haver um dia mundial para a música um grande disparate. Todos aqueles para os quais o som é o pão nosso de cada dia, e não conseguem viver sem ele, devem ter uma visão deste dia mais ou menos parecida coma a minha. Considero a música uma coisa tão natural, fascinante, viciante, e mais não sei quantas coisas numa lista quase infindável de qualidades, e considero-a de tal modo necessária para o bom funcionamento do organismo, almost drug-like, pelo menos para mim assim o é, que uns dias sem uns bons momentos de música, de preferência em CD, ou, se possível, no saudoso vinil e fico imediatamente num estado abaixo do aceitável, que só se reergue com uma boa dose da dita substância. Assim, compreendia muito mais a existência de um dia sem música, (se bem que, obviamente, caso houvesse possibilidade esse dia não iria ter adesão, pela parte que me toca), pois a existência de tal dia significaria que se tratava da confirmação da excepção de passar algum tempo sem ouvir música.

Deixo-me destas divagações um pouco forçadas, (esta minha última ideia sobre o dia sem música foi só uma metáfora aparvalhada para forçar a tese pretendida), e aproveitando a estrutura da epígrafe de Ensaio sobre a Cegueira, do grande Saramago, para materializar um encadeamento de acções que há muito tempo se me tinha perfilado no espírito, (na verdade, honestamente, mesmo bastante antes sequer de saber da existência da magnânima obra, e por conseguinte, da sua bela epígrafe), termino esta minha ode à música deixando a única sugestão que poderia fazer:

"Se podes ouvir, escuta. Se podes escutar, sente."

Équinoxe

2010-09-23T15:26:00.014+01:00

Hoje é dia de Equinócio, e por isso deixo esta recomendação que creio vir a calhar, o álbum Équinoxe, Jean Michel Jarre, 1978. Na mesma linha do predecessor, o grande "Oxygène", talvez um pouco mais sofisticado a nível dos instrumentos electrónicos, mas mantendo o carácter muito orgânico e essencialmente melódico típico da música dele, que o distinguia dos seus contemporâneos, como os Kraftwerk com um estilo mais futurista, mais robótico e pesado, ou o mais cósmico, se é que podemos chamar assim, dos Tangerine Dream, mantendo também a estrutura, que eu, num certo sentido, gosto de ver como sendo uma sinfonia de música electrónica em vários movimentos. É ouvir!

(Des)acordo

2010-09-18T11:51:00.013+01:00

Este post destina-se a revelar a minha posição (que faz algum tempo já deveria ter materializado), relativamente ao novo (bem, devido à minha demora já não é assim tão novo), (des)acordo ortográfico.

A minha posição é obviamente a do não, nunca a esta enorme perversão deste património que é a nossa bela língua portuguesa. Este blog, e este autor (modéstia à parte chamar-me autor, mas o que é certo é que este último precede o primeiro), ao longo dos seus tempos de vida, nunca irão usar esta malfadada e induzida cartilha sobre o uso da língua, curiosamente denominada de "acordo", quando na verdade consagra apenas o desacordo, e esta posição é por uma questão de princípio: o português arcaico assim se tornou pois os tempos passaram e eles mesmos também se tornaram épocas arcaicas. Agora pretende-se mudar o português enfiando-o num colete de forças com a bandeira brasileira por fora, mas com um lema diferente, "Desordem e Progresso", e este último, a existir, a dar-se no sentido errado.

Assim, mesmo daqui a 50 anos, se este blog ainda estiver de pé, isto se a internet, por essas alturas não for já transcendente e tiver ocupado o lugar de deus, se ele existir, e por princípio de agnosticismo terei de encerrar o blog, o nosso português continuará a imperar nesta parcela de terreno que possuo na internet.

P.S.: O grosso desta breve prosa foi escrito numa aula de álgebra computacional da passada semana, na verdade, foi a aula, e num certo sentido, A Aula em que a Terra Parou.

Claude Chabrol

2010-09-12T20:32:00.007+01:00

Faleceu hoje com 80 anos de idade o realizador francês Claude Chabrol, um dos principais nomes da Novelle Vague francesa dos anos 60. Anteriormente à carreira de realizador foi crítico de cinema na prestigiada revista, ainda hoje existente, Cahiers du Cinéma, na qual também escreviam os futuros gigantes do movimento, François Truffaut e o grande, e a meu ver expoente máximo, Jean-Luc Godard, onde construiram teorias defendendo o dito cinema de autor e defendendo que o realizador devia assumir esse papel. Tal como estes fariam futuramente, deixou-se de faladura, (no sentido positivo da palavra, claro) e resolveu passar à acção e fazer filmes.

Le Beau Serge, (Nas Garras do Vício), 1958, de Chabrol é geralmente considerado como o primeiro filme da Nouvelle Vague. Aqui são já visíveis alguns brilhantes traços estilísticos, moldados num, ainda nos dias de hoje, (e cada vez mais, ao que parece, nos caminhos que vemos o cinema a percorrer actualmente) desconcertante vanguardismo, integrado num sentimento progressista, algo rebelde e iconoclasta contra o sistema, que já na altura se encontrava concentrado no império de Hollywood. Deixo então este filme como recomendação em homenagem ao autor. Abordarei a Nouvelle Vague futuramente.

The Ghost Writer

2010-08-27T23:37:00.008+01:00

Fui ver "The Ghost Writer" de Roman Polánski. Embora não sendo uma proverbial obra-prima do cinema, (esse status, já ele o conseguiu obter com "The Pianist", 2002), julgo que se trata de um filme que vale muito a pena ver, e analisando em retrospectiva, um dos filmes que vi este ano de que mais gostei. Forte a nível estilístico e artístico, (marca claríssima da parte do realizador), um bom thriller, que explora de forma convincente os terrenos arenosos da política e afins.

Destaque para uma performance bastante consistente do Ewan McGregor no papel de escritor fantasma. É um dos actores que mais aprecio em tempos recentes. Uma menção para uma participação especial de Eli Wallach, que aos 95 anos de idade, faz o pequeno papel de um velhote, que tal como o de Hemigway, viver perto do mar, ele que será, para sempre, "O Vilão".

Serralves em Festa

2010-06-02T19:53:00.004+01:00

Tem lugar no próximo fim de semana mais uma edição, a sétima, do festival "Serralves em Festa". Música, arte, etc., num dos locais mais aprazíveis da cidade do Porto, num grande evento, a não perder.

Mudam-se os tempos...

2010-04-25T16:24:00.003+01:00

Uma sugestão musical para hoje, que vem mesmo a calhar com o dia: "Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades", José Mário Branco, 1971.

The Hurt Locker

2010-04-25T15:37:00.009+01:00

Fui um destes dias ver o vencedor da edição deste ano dos Óscares, The Hurt Locker - Estado de Guerra. Fiquei um pouco desiludido. Mentira, muito, o filme foi uma valente.... A qualidade do filme não consta, a meu ver, da lista de atributos que o fizeram ganhar o Óscar, nomeadamente do argumento, que também ganhou o respectivo prémio, algo que eu considero completamente absurdo. Comparando agora com outro filme que era candidato, "Inglourious Basterds" de Quentin Tarantino, prefiro este último por uma grande margem, sem dúvida. Quanto a dizer que este é o melhor filme sobre a história recente do Iraque, também discordo. Já há bastante tempo atrás, dediquei um post ao filme "Body of Lies" de Ridley Scott. Até ao momento este é o que eu acho melhor relativamente a essa temática terrorismo/Iraque. Assim escolheu a academia, e não pretendendo eu incitar a teorias da conspiração, creio que aproveitou uma boa ocasião para dar o prémio a uma realizadora, pela primeira vez na história.

Uma questão de semântica

2010-04-14T11:32:00.007+01:00

Ontem descobri uma coisa da qual já suspeitava havia bastante tempo. Acontece que quando essas suspeitas nos influem mais directamente, passam antes a ser certezas, tal como me ocorreu ontem.

Se querem aprender matemática, antes disso aprendam português, ou a vossa língua materna, antes de qualquer outra coisa. Existe na Faculdade de Ciências do Porto, no início do 1º semestre, um dito curso de pré-cálculo, destinado a lançar alguns fundamentos aos alunos de matemática recém-chegados. Sublevo-me agora para a criação de um curso de pré-português na mesma faculdade. Para já ainda estou numa maré de grande indecisão sobre o público-alvo. Serão mesmo os alunos os que mais precisam de tal coisa? Não sou o proverbial mestre desse artifício que é o domínio da nossa língua, e não me arrogo de tal coisa. Mas considero-me minimamente capaz nessa faculdade.

Acabo endereçando um sentido pedido de desculpas a quem tiver lido este texto e aturado até ao fim estas muito pessoais divagações, e as acharem, com alguma legitimidade, dignas de um mitómano.

Shutter Island - by Scorcese

2010-02-25T22:15:00.019Z

Estreou hoje o último filme do Martin Scorcese. E eu já fui ver.

Vindo de quem vem, estava com bastantes expectativas para este filme. Não fiquei desiludido, gostei bastante. Estava à espera que fosse desta que ele fizesse um filme melhor que alguns dos seus mais recentes que me tinham desapontado (uma excepção para The Departed, 2006). Estava à espera que fizesse algo mais perto do nível do Scorcese do Taxi Driver, do Raging Bull ou do Goodfellas. Não chega bem lá, ao nível destes gigantes, principalmente o inesquecível Taxi Driver com o seu icónico "You Talkin' to me?", e que é um dos meus favoritos de todos os tempos. Mas ele fez um filme mesmo muito bom, com o Leonardo DiCaprio a tentar ser para Scorcese o que o De Niro já tinha sido muitos anos antes. Desta vez o filme é um thriller/terror psicológico, com várias partes a lembrar o suspense de Hitchcock, mas também com claras influências expressionistas, e das atmosferas fantasmagóricas, enubladas, very smoky do film noir, que me fez lembrar Fritz Lang, bem como do terror dos Giallo Italianos.

Gostei, e por isso, este filme é altamente recomendado da minha parte. Não hesitem, vejam!

Invictus

2010-02-25T20:33:00.002Z

Mais um filme do Clint Eastwood. Na generalidade achei que é um filme bom, mas claramente inferior a alguns anteriores como o excelente Gran Torino, por exemplo. O principal destaque vai, a meu ver, para excelente performances dos actores, quer do Matt Damon, mas, principalmente, do Morgan Freeman, que conseguiu encarnar de modo soberbo a grande personalidade que é o Nelson Mandela. Filme muito agradável, que não sendo obra-prima, proporciona momentos bastante bons.

O Porto no Dia de Natal

2009-12-28T20:57:00.005Z

Duas fotografias tiradas no passado dia 25, no Porto.

A imagem acima foi tirada no cruzamento da rua de Cedofeita com a rua Álvares Cabral, e na varanda da loja de discos que existe nesse local, lá estão os Beatles a acenar. A imagem vem de um dos álbuns dos Fab 4, o "Help!" de 1965.

Abaixo vai uma fotografia de uma bonita publicidade aos vinhos do Porto Ramos Pinto, na zona da Ribeira (vê-se um pouco da fachada gótica da Igreja de São Francisco, no lado esquerdo). E aproveito também para fazer uma menção especial ao excelente Tawny de 20 anos da mesma casa de Vinhos do Porto, que literalmente regou este Natal.

Votos de um excelente ano de 2010 para todos.

Três Cantos

2009-11-01T18:39:00.006Z

Foi numa onda bastante "revival" que o Coliseu do Porto encheu completamente para três dos maiores músicos, ditos, de intervenção, pela crítica e pelo público, juntos no mesmo palco. Pois bem, o que passou foi que o José Mário Branco, o Sérgio Godinho, e o grande Fausto deram um excelente espectáculo que fica na história da música portuguesa, onde desfilaram grandes clássicos ao longo de cerca de duas horas e meia de concerto.

E não me vou alongar mais em palavras. Apenas repito uma frase do Sérgio durante o concerto, "Zeca Afonso devia estar aqui esta noite". Seguiu-se uma música do Zeca de título "De Não Saber o que me Espera", que com toda a sua actualidade fez com que o mestre José Afonso estivesse, de facto, no coliseu do Porto. Quanto à sua obra, essa nós já sabemos, estará sempre em todo o lado, para sempre.

A Basterd's Work is Never Done

2009-09-17T17:32:00.026+01:00

Mais um grande filme do Quentin Tarantino. Um filme fabuloso e absolutamente imperdível, apesar de não atingir, a meu ver, a obra-prima Pulp Fiction. A alternância nas línguas do filme é um dos seus pontos fortes, bem como a performance do Christoph Waltz, que fala quatro idiomas (bem merecido o prémio que ganhou para melhor actor em Cannes, aliás, não chega, pois merece um Óscar), e que se apresenta como um dos actores principais do filme, juntamente com a lindíssima Mélanie Laurent, que representa muito bem o papel de Shosanna. Já o Brad Pitt é Aldo Raine que lidera um grupo de judeus americanos, os "Basterds", que fazem uma e uma coisa apenas, matam nazis, pagando ao seu líder em escalpes. A este filme falta um pacing mais consistente, pois tem algumas falhas na fluidez, e juntamente com isso, tem um soundtrack, que, apesar de bom em alguns momentos, não é tão forte quanto o habitual nos filmes dele, e esse habitual costuma ser algo quase perfeito, como as bandas sonoras dos já falados Pulp Fiction ou Reservoir Dogs, daí as expectativas serem tão altas altas relativamente a algo tão típico e importante nos filmes dele como o soundtrack. No geral, um filme de guerra, de vingança, algum e bom humor, tudo numa só película, num dos melhores argumentos do Quentin, e que faz deste um grande filme, e um dos filmes mais completos que me lembro de ver.

Esta - אסטה

2009-09-13T15:13:00.023+01:00

Depois dos últimos dias de férias passados em Terras do Douro, recordo uma das melhores experiências musicais destes meses pós-aulas (ou pré-aulas, também podemos ver as férias desta maneira mais triste).

Uma banda Israelita, chamada Esta, que em Hebraico se escreve אסטה, e que apresenta a meu ver um estilo verdadeiramente de fusão numa caldeirada à base de jazz e rock instrumentais, flavours étnicos do país de origem, que se juntam perfazendo música absolutamente fenomenal. E tive o enorme privilégio de os ver ao vivo este Verão, em que constatei a quantidade enorme de instrumentos, desde os ocidentais, até aos mais exóticos do oriente, um músico inspirado no grande Roland Kirk, e que toca vários saxofones ao mesmo tempo, e até dois covers, um dos U2, e outro, o clássico "Nights in White Satin" dos Moody Blues.

Originalmente uma banda instrumental, lançaram o terceiro álbum (e até ao momento o último) em 2002, de título "Home Made World", onde incluíram o canto algo celestial de uma vocalista chamada Yarona Harel, que desde então passou a integrar a banda. Foi este disco que comprei, para poder ter uma imitação da experiência musical dessa noite, em que até aprendi algumas palavras em hebraico, e que possa repetir quando quiser. Só lhe falta mesmo a intensidade típica do "live", para deixar de ser imitação.

Achei este vídeo deles nessa coisa fantástica que é o Youtube. Espero que apreciem tanto como eu. E é com bandas e música deste género que me apetece dizer "Viva música do Mundo"!

Les Paul

2009-08-14T18:05:00.003+01:00

Faleceu ontem aos 94 anos de idade um lendário guitarrista dos Blues, Les Paul, que para além de toda a importância musical, foi pioneiro no desenvolvimento da guitarra eléctrica, sem a qual a música contemporânea e o rock 'n' roll nunca seria possíveis. De destacar a igualmente lendária guitarra Gibson Les Paul, baptizada em seu nome, um ícone da história da música, e que geralmente é catalogada com o título de melhor guitarra alguma vez criada, juntamente com a principal criação da companhia rival, a grande Fender Stratocaster.

Pulp Fiction

2009-07-14T18:28:00.043+01:00

Estou quase a retirar-me por alguns dias para longe do alcance do autêntico braço de polvo que é a Internet. Mas só da Internet, pois a música, como sempre, permanecerá por perto.

E para estas férias reavivo o grande surf rock. Por isso deixo-vos a sugestão de seguirem as recomendações e fabuloso gosto musical do grande Quentin Tarantino no soundtrack do "Pulp Fiction", (e não só, porque os soundtracks dele são sempre excelentes) que fornece um grande leque de músicas do estilo, desde a icónica versão de "Misirlou" do Dick Dale, até à sombria "Bullwinkle pt. 2" que acompanha o shoot de heroína do Vincent Vega, e muitas outras que fazem a imagem sonora de LA, passando também por outros estilos, como o cover pelos Urge Overkill de "Girl, You'll Be a Woman Soon", originalmente do Neil Diamond, e o inesquecível twist da cena de dança do Travolta e da Uma Thurman.

Um dos melhores soundtracks que já ouvi, num dos meus filmes preferidos, e também dos melhores que já vi, como quase todos do Tarantino. A não esquecer a participação da portuguesa Maria de Medeiros, num elenco fabuloso. Portanto, o próprio filme é uma sugestão.
Boas férias.

Morte de Michael Jackson

2009-06-26T13:11:00.005+01:00

Aproveito para deixar um post de homenagem a uma das figuras mais marcantes da música pop em tempos recentes, e que deixou marcas indeléveis para o presente e futuro da mesma.

Requiescat in pace.

Há 20 anos atrás...

2009-06-04T22:31:00.010+01:00

...na China, numa praça chamada Tiananmen, ocorria algo que mudava o mundo. E como uma imagem é sempre algo inefável, cá está a histórica foto, candidata a melhor de sempre.

Para recordar.

"Industrial Disease"

2009-06-03T15:17:00.013+01:00

Hoje, no meu caminho a pé para a Faculdade de Ciências, no dia da apresentação dos trabalhos, nomeadamente aquele que o meu grupo desenvolveu, sobre evolução de doenças epidémicas, lá ia eu acompanhado por música, claro. Eram os Dire Straits, até que quando ia na terceira faixa do disco "Love Over Gold" de 1982, que se chama "Industrial Disease", de repente pensei: "isto encaixa na situação que queremos descrever no trabalho". Grande coincidência, mas mais do que isso, creio que corrobora ainda mais a minha tese de que para qualquer temática que quisermos, há uma música sobre essa temática, o que revela a proximidade desta arte face ao quotidiano, uma das coisas que a torna uma das melhores criações humanas.

Isto foi só um pretexto para ouvir a música outra vez, e ser contagiado pela alegria dos Dire Straits. Cá estão eles:

"Serralves em Festa"

2009-05-29T21:11:00.012+01:00

Neste fim de semana tem lugar mais uma edição do maior festival de arte em Portugal em 40 horas Non-Stop.

A não perder!

Maio

2009-05-08T12:13:00.009+01:00

Maio é, por excelência, o mês do protesto. Desde o histórico dia 1, às memórias do Maio de 68. Acontece que este ano o 1º de Maio foi eclipsado pelas agressões ao Vital Moreira, que a meu ver acabaram por ser boas para o partido socialista, uma vez que conseguiram desviar a atenção das manifestações e esquecer o espírito de protesto do dia, e o descontentamento do proletariado, isso sim, o que era importante ter discutido.

É nesse sentido, o do protesto e da luta que a grande música portuguesa tem passado no meu equipamento sonoro, entre as quais, outro grande disco do Zeca, "Cantigas do Maio", 1971. Histórico e genial, no lote do melhor que já foi feito em Portugal.

As conquistas/promessas de Abril

2009-04-25T12:58:00.011+01:00

Nós portugueses estamos desiludidos com as promessas inerentes ao 25 de Abril. Mas relativamente às conquistas parece estar tudo bem, principalmente quando essa terra que é Santa Comba Dão conquistou, no dia em que se festeja a liberdade da nossa pátria, um busto para o carrasco dessa liberdade durante quase 40 anos. Talvez fosse esta uma das famosas conquistas do 25. Portugal pode estar a ensinar algo aos outros, talvez o camarada Fidel levante, um dia, um busto em Habana ao Fulgencio Batista, e já agora no dia da revolución.

Voltando-me para a música, um grande disco para ouvir hoje é o "Venham Mais Cinco" do Zeca, gravado em Paris em 1973.

Geração QI ou Herança Inteligente

2009-04-23T21:53:00.010+01:00

Uns camaradas do 12º Ano estão a desenvolver um projecto no âmbito da disciplina de Área de Projecto relacionado com os testes de QI.

Aqui fica o link para o blog do projecto, onde se poderá seguir mais de perto o trabalho, bem como responder a um inquérito que ajudará na feitura do mesmo.

Roteiro para a Matemática

2009-04-15T14:37:00.016+01:00

O presidente da República resolveu dedicar à Matemática um dos seus roteiros para a Ciência, que vai ter lugar durante os dias de hoje e de amanhã. A razão é que a iliteracia evidente neste domínio constitui um "obstáculo ao desenvolvimento" do país, pois o conhecimento matemático cada vez mais abrange uma mais vasta área de aplicações, apesar de estar camuflado e por isso invisível aos olhos de muita gente, e de importância maior para a evolução da humanidade em diversos campos.

Devido a esta importância fundamental, há muito que fazer, e estes roteiros são passos minúsculos, que apenas podem ter impacto, não no avanço em si, mas no despertar para passos maiores e de maior alcance, esses sim que podem mudar alguma coisa. Esperemos que o consigam.

Gran Torino

2009-04-12T20:31:00.012+01:00

Mais um grande filme do Clint Eastwood que é indispensável ver, onde, para além de realizar, participa também como actor, algo que já não acontecia desde o grande "Million Dollar Baby" de 2004. Juntamente com o "Changelling", já referido em post anterior, o Clint brinda-nos com outra grande película.

Gostos...discutem-se

2009-04-09T13:02:00.025+01:00

Todos nós já travámos conversas que culminam na típica e enfadonha frase: "Gostos não se discutem". Tão típica, que ninguém a questiona. Acontece que é dela que eu discordo, daí que a considere enfadonha.

Esta frase tem, a meu ver, um carácter muito estranho, pois é dogmática, taxativa e anti-humana. Dogmática pois impede a discussão de um tema, que obviamente deveria ser discutido, pois com a inteligência que Deus nos deu (ou não), devemos discutir tudo. Taxativa pois tem o poder assustador de acabar com uma conversa. Mas mais surpreendentemente, é anti-humana, daí a estranheza que eu lhe atribuo, pois quando é invocada, ao acabar com uma saudável tertúlia, está a acabar com uma materialização do maior tesouro da humanidade, a discussão alicerçada na argumentação lógica.

O gosto advém do juízo de valor, e assim, do abstracto, do subjectivo, o que dá azo a uma grande variabilidade, reveladora de riqueza. Acontece que a meu ver, esta riqueza não pode ser ou ficar estática, tem de revelar o dinamismo característico da humanidade, e esse dinamismo tem de ser conseguido através da discussão, do simples acto de falar, não numa perspectiva manipuladora dos gostos de outrem, mas numa perspectiva de apresentação e de confronto dessa rica variabilidade.

É por tudo isto que eu julgo que os gostos se discutem.

Aïda

2009-04-08T19:39:00.018+01:00

Parte dos meus gostos musicais situam-se no domínio da música erudita, e foi nesse âmbito, mais precisamente no da ópera, que passei uma boa noite, ontem, no grande Coliseu da nossa Invicta.

A ópera foi a Aïda, uma das obras-primas do Giuseppe Verdi, um dos reis da ópera, (fez 37 durante a vida!), estreada no Cairo em 1871. Conta com passagens musicais famosas (no jogo do Porto em Manchester ouviu-se uma dessas passagens a ser entoada pelas claques), para além de ser, talvez, cenicamente, a ópera mais impressionante alguma vez realizada, muito pela temática forte do Antigo Egipto. A meu ver, a performance foi muito boa, mas o que mais me marcou foi a componente visual imponente.

Tom Waits

2009-04-06T14:41:00.008+01:00

Um vídeo do António Pinho Vargas a tocar a sua fabulosa peça de homenagem ao Tom Waits. Segundo palavras do próprio, conheceu a arte do Tom Waits através dos discos que o Rui Veloso lhe emprestou, fazendo a pirataria da época, a cópia para cassettes, isto por volta de 1981, quando tocou no disco "Fora de Moda". ele diz que ficou impressionada com a música, mas, sobretudo, como quase toda a gente, com a voz: cavernosa, rouca, concerteza com muito tabaco, muito whiskey, e sabe-se lá mais o quê. Mais tarde fez esta música, que diz ser, mais do que um tributo, uma homenagem, e que segundo o Pedro Burmester faria o Pinho Vargas rico, se ele fosse Americano. É de realçar que o Tom Waits provavelmente não sabe da existência da música.

Aqui na sua versão piano solo, ainda mais sentida e intimista. Se o Tom Waits soubesse da música, só poderia dizer o mesmo que eu digo - Lindo!

Jazz'n Gaia

2009-04-03T13:31:00.017+01:00

O meu dia de ontem foi altamente estranho, começando pelo facto de que se passou quase exclusivamente em Gaia. Grande parte do dia foi passado no Regimento de Artilharia nº 5, da Serra do Pilar, em que fui severamente atacado pelo tédio da futilidade do dia da defesa nacional, tédio digno de lembrar a poesia ortónima de Fernando Pessoa, ou o grande Franz Kafka e o seu cansaço diário face ao acto burocrático e rotineiro, obrigativo, mas desprovido de qualquer sentido no prisma daquela coisa que é a inteligência humana.

Depois do fim desta coisa, estava ciente que precisava de um antídoto do melhor possível, e não havia dúvidas de que só podia ser música. E foi assim que fui assistir ao fabuloso primeiro dia do festival "Jazz'n Gaia". O primeiro artista da noite era da casa, o grande António Pinho Vargas, que nos brindou com as sublimes versões piano solo das suas músicas, agradecendo ao público da sua terra (onde já não tocava desde 1985!) com o encore, "Cantiga para Amigos".

Depois seguiu-se um senhor do outro lado do Mundo, o Italo-Americano Al di Meola, tocando em trio, mostrando toda a influência marcadamente flamenga da sua música, (lembrar o disco "Elegant Gypsy", 1977, altamente recomendado), sempre com um virtuosismo inacreditável. Nunca tinha visto ninguém tocar daquela maneira. Já me doíam os dedos só de ver, no fim da performance dele. Tempo ainda para um regresso para um triplo encore, entre os quais o clássico "Spain" do Chick Corea.

Em suma, um concerto fabuloso, do melhor que já vi: 5-stars!

Barcelona!

2009-03-29T18:48:00.016+01:00

Há um ano atrás este era o último dia de uma curta, mas "very enjoyable stay", na capital da Cataluña, a bela cidade de Barcelona.
Para além de ter ficado na memória como um local ao qual espero um dia regressar, o que é bom recordar são os inesquecíveis momentos lá passados. Tantas peripécias e afins, daquelas que conseguem guiar continuamente horas e horas de conversa. Momentos que ficarão para sempre connosco.
E como há uma música para tudo, para condizer com este flashback, nada melhor que o grande dueto do Freddie com a Montserrat Caballé:

UP Show

2009-03-13T21:36:00.008Z

Nos dias 26 a 29 de Março de 2009 irá ocorrer no Pavilhão Rosa Mota a 7ª Mostra da Universidade do Porto - Ciência, Ensino e Inovação.

Para todos os alunos que irão ingressar no ensino superior e que visitem esta mostra, espero que seja esclarecedora, ou seja, que no fim, não tenham qualquer dúvida em dizer que vão estudar para a melhor Faculdade da melhor academia do País, a Faculdade de Ciências do Porto, claro. Se assim for, é óptimo. Mas só será perfeito se para além disso escolherem também o melhor curso, que é, obviamente, o de Matemática.

Cumprimentos a todos!

"Get Back Jojo"

2009-03-03T22:05:00.012Z

Uma musiquinha para hoje:

A última apresentação dos Beatles, numa tarde de Janeiro, obviamente fria, miraculosamente não chuvosa de Londres, no topo do prédio do número 3, Savile Row, por cima da sede da Apple, a companhia fundada pelos Fab 4.

Enjoy and don't forget to always "Get Back to where you once belonged"!

Eastwood is ...Hollywood

2009-01-27T18:21:00.010Z

Fui ver o último filme do Clint Eastwood, e permitiu-me reforçar a conclusão de que, depois de uma aclamada carreira como actor, ele é também um dos melhores realizadores da actualidade, e faz parte da grande máquina de Hollywood, como eu quis expressar no título do post, apesar de Hollywood ser, obviamente, muito mais do que apenas ele. Os filmes dele enquanto realizador têm regularmente apresentado um nível excelente, constantemente candidatos a prémios, e grandes êxitos de bilheteira, o que me faz considera-lo muito mais como um grande realizador, do que como um grande actor, provavelmente devido à maior actividade dele a realizar nos tempos mais próximos, mas também porque os Spaghetti Westerns, pelos quais ele se tornou conhecido como actor, ainda não me satisfizeram totalmente, se bem que admito a possibilidade de esta posição se vir a alterar no futuro, tanto mais porque ainda não explorei devidamente o estilo.

Neste último, conta-nos uma história passada nas décadas de 20 e de 30 do século passado, e baseada nos homicídios de Wineville, Riverside County, California, um caso que mostrou aos Estados Unidos a corrupção existente no Los Angeles Police Department. A excepcional interpretação da Angelina Jolie é um dos principais destaques do filme, no papel de uma mãe cujo filho foi raptado, e que sofre tentativas de desacreditação por parte da polícia, que procura tapar o engano no caso, interpretação que valeu merecidas nomeações para os globos de ouro e para os Óscares da Academia.

Um filme altamente recomendado.

Lagrange

2009-01-11T12:35:00.013Z

Os Chineses lembraram-se de fazer mais uma das coisas que volta e meia surpreendem os ocidentais. Desta vez foi algo a que devo tirar o chapéu:

Algures num viaduto da sempre enublada cidade de Pequim, eles resolveram celebrar o grande Teorema do Valor Médio, versão Lagrange, pendurando o resultado desse Teorema no dito viaduto. Joseph-Louis Lagrange foi um dos maiores matemáticos dos séculos XVIII e XIX. Assim, para quem se deslocar na cidade e passar por este local, basta apenas olhar para cima para ver esta celebração a um grande teorema da Matemática, a mãe de todas as ciências. Por isso, esta acção chinesa só pode ser elogiada.

Viva a Matemática!!

Crisis? What Crisis?

2009-01-07T22:15:00.009Z

Ainda com o pensamento na crise de que tanto se fala, surgiu-me, de repente, a expressão que intitula um dos álbuns dos grandes Supertramp: "Crisis? What Crisis?", 1975.

Não é dos meus preferidos da banda, e a meu ver, não é também dos melhores, estando aquém dos clássicos posteriores, como o famoso pequeno-almoço transatlântico, ou do grande "Crime of the Century" do ano anterior. Este veio mesmo mais a propósito do título do que de outra coisa, que juntamente com esta capa bizarra e surrealista, até pode trazer qualquer coisa de piada à tão falada crise.

Ano Novo...Crise Nova

2009-01-05T15:46:00.016Z

Como de costume, aponta-se para uma crise em 2009. É apenas mais uma daquelas crises que parecem suceder em Portugal desde o nosso glorioso século XV. Já em 1979, apenas 5 anos depois da revolução, o grande José Mário Branco perguntava na sua epopeia chamada FMI, e que falarei mais vezes futuramente: "Estás desiludido com as promessas de Abril, né?". Passaram 30 anos, e a pergunta continua a fazer sentido e a ser legítima. Do mesmo modo, a resposta continua a ser igual: "Sim, Estamos desiludidos!", dada quase num tom de reza.

Outra preocupação vai para as questões ambientais. O tempo vai passando, e o que se vê é paleio, paleio, e pouca vontade de trabalhar.

Nem tudo é mau. Pela primeira vez em 8 anos, sabemos à entrada do novo ano, que já não teremos mais de ver a figura do Walker do Texas, Bush. Mais do que o facto de Obama ser o próximo, e trazer grandes esperanças a um mundo preocupado, o que devemos realmente festejar é o fim da era Bush, fim que poderia ter sido mais alegre se o célebre jornalista iraquiano tivesse mostrado mais capacidade de tiro e lhe tivesse acertado com uma dessas novas munições chamadas sapatos.

Resta-nos então olhar para o passado recente, os 20 anos sobre 1989, a meu ver um dos anos mais marcantes da 2ª metade do século XX, e analisar como esse passado pode e deve fazer-nos repensar o futuro, num presente que infelizmente não augura nada de bom.

Esperemos, portanto, um bom ano novo. Feliz 2009!

Body of Lies

2008-12-29T17:49:00.013Z

Esta sugestão vai au retard, o filme já nem sequer anda aí, mas cá vai na mesma:

No início do corrente mês, fui com alguma espectativa assistir ao "Body of Lies" (prefiro o título original, é mais poético), novo filme de um dos maiores realizadores vivos, o grande Ridley Scott. Não me desiludi. Mais uma vez marca presença o Russel Crowe, que esteve nos mais recentes do Ridley Scott, bem como o Leonardo DiCaprio, que está, a cada filme que passa, a evoluir, e a tornar-se um grande actor. Aqui desempenha bastante bem o seu papel de um agente da CIA exposto às atrocidades da guerra contra o terrorismo, tanto as físicas, tortura, etc., de destacar as cenas finais que culminam na prisão do líder terrorista, bem como a exposição que qualquer agente tem em termos das manipulações da guerra, por vezes, até bilateral relativamente às facções em confronto. Apesar de ser uma temática nova para o Ridley Scott, o seu estilo característico mantém-se: visualmente profundo, muitos shots ficam na retina, e a acção, como sempre, é bastante intensa, exigente para os actores, como o próprio Russel Crowe, já conhecedor do Ridley (lembrem-se do Gladiador), afirmou, avisando o DiCaprio antes das gravações, disse o próprio numa entrevista.

Na minha opinião, um excelente filme que, já vai tarde em termos de sugestão, mas decerto nunca é tarde em termos de opinião.

Como deve ser o último post do ano, bom 2010 a todos.

A Christmas Suggestion

2008-12-23T22:07:00.025Z

Ainda vou a tempo de sugerir boa música para ouvir amanhã à noite, para contrariar o que nos emprenham pelos ouvidos constantemente, e infelizmente, cada vez mais cedo. Este ano começou por volta do início de Novembro! Livremos os nossos ouvidos dessas coisas.

Os Jethro Tull, banda clássica do Rock, e que será certamente mais vezes falada aqui, lançaram em 2003 o seu 22º, e, até ao momento, último álbum. O carismático Ian Anderson, líder, flautista, compositor, vocalista, etc., resolveu criar um álbum de Natal. Para isso, decidiu dar uma nova cor (cor Jethro, sem dúvida) a clássicos tradicionais relativos à época, juntamente com novas composições, e novos arranjos de músicas da própria banda, que já antes pareciam estar próximas das temáticas Natalícias, como "Fire at Midnight" ou "Weathercock", da fase mais Folk da banda. O estilo da banda encaixa perfeitamente no que se pretende para um disco de músicas de Natal: que mostrem todo o espírito que o Natal verdadeiramente possui, e que as músicas que nos os bombardeiam por todo o lado estão de facto muito longe de conseguir ter. A flauta do Ian Anderson parece soar ainda melhor do que outras vezes e desempenha um papel fulcral nesse espírito que a banda conseguiu incorporar na música deste disco. Para os mais interessados, pode ler-se a opinião do Ian relativamente ao disco aqui.
É devido a tudo isto que este álbum se tornou, sem dúvida, na minha preferência musical para esta época do ano, desde o Natal do ano passado, em que me deixei acompanhar por ele pela primeira vez. Assim será para muitos anos, espero.

Neste Natal, não se esqueçam então de se deixarem acompanhar por boa música, bem como de recordarem essa grande personalidade da história, cujos ensinamentos sobreviveram até hoje, e cujo nascimento celebramos no dia 25 de Dezembro, que é, obviamente, o grande Isaac Newton!

Bom Natal a todos!

Aqualung has a new outfit!!

2008-12-23T20:30:00.008Z

O grande amigo Aqualung, que aparece na capa do clássico dos Jethro Tull e que gosta de, como diz o Ian Anderson, "Eyeing little girls with bad intent", resolveu mudar de roupa para este Natal.
É provável então vê-lo sentado num banco de um jardim assim vestido:

Resta-me congratular quem esteve por trás da feitura desta montagem, e desejar um bom Natal ao Aqualung!

Play Me My Song!

2008-12-14T19:42:00.018Z

Esta minha primeira sugestão é um hino, que se chama, por grande acaso, "The Musical Box". Foi assim que os Genesis baptizaram a sua obra-prima de 1971, que abre outra obra-prima, o grande "Nursery Cryme". Tenho a superficial suspeita de que tenham dado um tal título à música em homenagem ao meu blog.

Os Genesis mudaram, e para muito melhor antes deste álbum. Steve Hackett ingressa na banda, trazendo o seu som instantaneamente e imediatamente influente: a guitarra "aviolinada". Uma série de anos antes do Van Halen e já o Hackett fazia tapping na guitarra. Para as baterias entra o Phil Collins. A formação clássica estava feita e temos Rock Progressivo do melhor que há; letras a condizer, para botânicos (Giant Hogweed), para saudosistas da mitologia Helénica (Fountain of Salmacis), e para outros gostos; cheiros de Heavy Metal que influenciaram a história da música moderna; um Peter Gabriel que começa a encenar, vestindo-se de “old man” = Little Henry, na parte final de “Musical Box”. Fabuloso!

Não confundam: é um jogo de croquet, e não de cricket. Olhando para a bela imagem do disco, já a cabeça do nosso Little Henry jaz no chão, graciosamente (talvez não para o Henry, mas é assim que vem no disco!) arrancada pelo taco da nossa Little Cynthia, e, como dizia, inocentemente o Pete, nos concertos, "Henry, Dead!". É ouvir, pois não consigo descrever esta música satisfatoriamente. Então, por isso, talvez seja uma sugestão mais sábia da minha parte apenas dizer-vos para a interpretarem à vossa maneira. Dificilmente irão resistir ao feeling das partes mais hard, e sem dar conta irão estar a abanar a cabeça ao ritmo, como se de heavy metal se tratasse.

Obrigado ao escritor do Le-Musicien por me ter mostrado este disco e muitos mais. Mesmo assim, desperdicei 17 anos da minha vida. Se eu viver como o Manoel de Oliveira, não há problema. Caso contrário, qual Little Henry, vou regressar, como um velho, já sozinho, saindo o meu espírito da minha “Musical Box”, tal como na música, dizendo: “Let me get to know your flesh/Why don’t you touch me, touch me? Now, Now, Now!”

Flash Gordon is Back!!

2008-12-12T20:27:00.015Z

Fãs do Flash Gordon, como eu, por exemplo: O grande dia chegou. O dia em que não teremos de olhar mais para as "estórias" que há muito foram escritas.

Nesta presente semana, Gordon Brown, primeiro-ministro do Reino Unido revelou que a sua verdadeira identidade é FLASH GORDON, depois de o ter escondido durante muito tempo, inclusive durante a campanha, antes de assumir o cargo em Junho de 2007.

A nova aventura chama-se "Gordon e o salvamento do mundo bancário", título revelado na primeira pessoa pelo camarada Brown, quando disse que juntamente com a pequena ajuda do seu fabuloso conjunto de super-heróis tinha acabado de completar mais um grande feito: "Salvámos o Mundo!"

Tal foi a algazarra e euforia da oposição parlamentar por este regresso, que não puderam conter a alegria no resto da sessão, ansiando pelo fim desta, o mais rapidamente possível, de modo a irem comprar o "The Sun" que por essa altura já devia estar a publicar em primeira-mão o grande salvamento.

E ainda há quem diga que não há super-heróis. Ganhem juízo, os cépticos.

Manifesto às Caixas de Música

2008-12-08T11:55:00.025Z

Como não podia deixar de ser, inauguro o blog dando corda a esta minha caixa de música.

Encorajo todos a fazer o mesmo, não com aqueles aparelhos mecânicos, que até podem ter alguma piada, mas que constantemente arrotam sempre as mesmas coisas, todas iguais e nostálgicas e que nos fazem sentir velhos, mas sim com a nova espécie de caixas de música que eu pretendo criar, através desta profunda modificação genética, a caixa de música que fala sobre tudo, e que cospe outros tipos de música.

Por isso, donos de caixas de música de todo o mundo, uní-vos!
Aguardem os futuros bitaites da Caixa!